朴树对成人世界有一种比一般少年顽固得多的抵抗，这种抵抗是因为从他孩子的眼光来看，即将到来的这个世界是这样的——
“他们是些有轨电车，终日往复工厂和住房，在菜市场，人行道上，他们冷漠的走着。”（《妈妈，我》）
“如今这里荒草丛生，没有了鲜花。”（《那些花儿》）
“新的面具、新的游戏、新的规矩，学习；蓝天白云、星光虫鸣、还有真理，多余。……哦这个操蛋的年代。”（《我去两千年》）
“你去手忙脚乱吧，你去勾心斗角吧，那面无表情的人就是你的未来。”（《别，千万别》）
“有时我很快乐，有时我很难过，知道将来会变成老张活得像条狗。这种现实只能够接受，能干的干着，不能干看着，这一生会很快的过完。”（《活着》）
“我必须忍耐这艰难繁琐、这平淡的生活，这不快乐的生活啊。”（《召唤》）
“醉的人们呀举起杯，笑着眼里都是泪，谁在晚餐后老去，像迷雾里我的心。”（《九月》）
这本来是一种青春期的通病，但是朴树将对往昔的追思、对未来的迷茫、对世界的不安和对成人的叛逆等种种复杂的情绪全糅合在一起，合成了异常顽强的一种反叛心理。
四年之后的《生如夏花》里，朴树虽然避而不谈这个问题。但是藏在音乐背后的那些蛛丝马迹，还是能让我们看到朴树的这个矛盾心理依然存在。甚至越演越烈。
《生如夏花》里，他似乎在追求一种“惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”的生命。
《骄傲的上-校》里，他唱“人如鸿毛，命若野草，无可救药”，但同时，却坚持着自己的“卑贱又骄傲”。
《苏珊的舞鞋》里。曲调虽然欢快，但是却化用了尽人皆知的恐怖的红舞鞋童话，刻画出一个想要脱离现实世界甚至不惜一死的形象。
至于《且听风吟》，光听那个曲调就是一份挥之不去的悲伤！而《今夜的滋味》，更是弥漫着一股死亡的气息！
《我去两千年》某一版的唱片封面上写着：不说话，只沉默，这平淡的生活。这不快乐的生活，我的9台灯；
而《生如夏花》上写的则是：在蓝天下，献给你，我最好的年华。
朴树变化了吗？其实没有，只是到了《生如夏花》里，他是强忍着把自己的痛苦挣扎埋藏起来。把看似乐观的一面展现给大家看而已。朴树虽然唱《傻子才悲伤》，但是内心里其实自己才是那个悲伤的傻子。
很少见到一个歌手到了三十岁以后，依然过不去青春那道坎，还因为这道坎过不去，让自己那么一直在挣扎。一直在痛苦，一直在绝望。
在这方面。和朴树最像的人其实不是许-巍，而或许是窦唯。
朴树回顾自己摆脱抑郁症的时候说，大病了一场之后，他自己看得更开了，不再强求自己做出什么东西，而是尽量让自己休息，放松，每天运动，或者是躺在床上发呆，诸如此类。——他开始像一个正常人一样生活了。
以前有人批评许-巍后来的专辑不如《在别处》那么激进，但说实在的，你是想要看到一个痛苦的人做出更好的唱片，还是看到一个平和的人做出正常水准的音乐，相信正常人都宁愿看到后者。
对于朴树也是如此，人们都更愿意看到他健康、乐观起来，哪怕他再也写不出任何音乐。
如果从杜星河的角度来解读朴树，那么《平凡之路》，就是他想看到的结果了。
比起《旅途》来，《平凡之路》多了一份肯定的力量——还暂时不能用“坚定”这个词语。即使不看歌词，单独把曲子和配乐拎出来，《平凡之路》比之《旅途》，或者比之《召唤》，也要积极乐观的多，更何况还有那些歌词：